Art & Comics - Les Héros de l'Ecran

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THE LAST STARFIGHTER

Après la défaite de l'armada Ko-Dan, Alex Rogan et son co-pilote Grig sont chargés de reformer la Star League sur Rylos. Centauri et Maggie Gordon, la fiancée d'Alex viennent bientôt leur prêter main forte pour recruter des combattants tandis que dans le camp adverse, Xur a été remplacé par Naxos Ko-Ma surnommé le faucheur qui ambitionne de conquérir les planètes du système et d'éradiquer une défense fragilisée.

Publiée par Mad Cave Studios à partir du 1er juillet 2026, cette série comics en 3 parties est la suite du long métrage Starfighter réalisé par 1984 par Nick Castle. L'histoire est écrite par Benjamin Raab et Deric A. Hughes (avec l'aide de Jonathan Betuel, auteur du scénario original) qui s'associent au dessinateur Willi Roberts. En parallèle, l'éditeur propose une réédition de l'adaptation officielle sortie chez Marvel à l'époque et illustrée par Bret Blevins et Jackson Guice pour les couvertures. Starfighter est resté un film culte pour la génération vidéoclub et l'un des plus réussis de la période starwarsploitation en plus d'innover en intégrant les premiers vaisseaux spatiaux en images de synthèse. Lien >>> critique du film

Couvertures régulières : Taurin Clarke & Rahzzah
Variantes : David Lafuente, Stephanie Hans, Doaly & Marshall Hinson
Movie Adaptation : Davide Tinto & Francesca Carotenuto

Extraits du volume 1

ALIEN PAR DAN O'BANNON

Suite à l'échec du projet Dune de Jodorowsky, Dan O'Bannon collabore avec Ronald Shusett pour rédiger un script d'abord intitulé Memory puis Star Beast qui subira plusieurs modifications avant d'être définitivement validé pour Alien. Figure reconnue de la science-fiction, O'Bannon est également l'auteur des scénarios de Dark Star, Lifeforce ou Total Recall et réalisateur pour Le Retour des morts-vivants.

Après Alien 3 par William Gibson et La planète des singes par Rod Serling, l'éditeur Vestron continue sa série d'adaptations des scénarios abandonnés. L'histoire débute alors que le vaisseau Snark retourne sur Terre. L'équipage intercepte un mystérieux signal qui le mène à un astéroïde désert abritant un engin extra-terrestre et une étrange pyramide. Scénarisé par Cristiano Seixas et illustré par Guilherme Balbi, le comic-book de 128 pages est disponible depuis décembre 2020.

BLADE RUNNER

En 1968, le romancier de science-fiction Philip Kindred Dick (1928-1982) publie une nouvelle intitulée Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? dont s'inspire Ridley Scott pour le film Blade Runner en 1982. En France, le livre paraît d'abord sous le titre Robot Blues en 1976 puis sous la traduction du titre original en 1979 et enfin sous celui de Blade Runner en 1985 grâce à la notoriété du long métrage. Ce dernier est adapté en 1982 par Marvel au format comic-book avec Archie Goodwin au scénario et Al Williamson aux dessins. En 2009, BOOM! Studios publient l'adaptation graphique en 24 volumes du roman de Dick qui est transposée par le dessinateur et scénariste Tony Parker. La version française paraît aux éditions Emmanuel Proust qui ont rassemblé le tout en 6 tomes entre 2011 et 2013. Les versions littéraire et cinématographique s'avèrent différentes notamment sur le contexte sociologique et les motivations de Rick Deckard qui est engagé pour éliminer des fugitifs Replicants et tombe sous le charme de la mystérieuse Rachel liée au créateur de l'industrie robotique.

Depuis 2019, l'éditeur Titan Comics s'est lancé dans une extension de l'univers de Blade Runner qui prolonge l'expérience des films de Ridley Scott et Denis Villeneuve. A cette occasion, Michael Green, le scénariste de Blade Runner 2049 a été engagé pour co-écrire les histoires de deux séries comics.

Blade Runner 2019 : scénario de Michael Green et Mike Johnson / dessins de Andres Guinaldo. 12 numéros regroupés dans 3 volumes (Los Angeles, Off World et Home Again, Home Again) publiés en version française chez Delcourt.
Aahna "Ash" Ashina, une Blade Runner enquête sur les proches d'un ingénieur kidnappés par des Réplicants. Une aventure qui la mènera dans les colonies spatiales.

Blade Runner 2029 : scénario de Michael Green et Mike Johnson / dessins de Andres Guinaldo. 9 numéros dont les 4 premiers sont regroupés dans le volume 1 (Reunion). Disponible en VO pour le moment.
Toujours dans la brigade, Ash arpente les rues pluvieuses de Los Angeles pour aider en secret les Réplicants à s'enfuir de l'immense cité.

Blade Runner Origins : scénario de K. Perkins et Mellow Brown / dessins de Fernando Dagnino. 8 numéros dont les 4 premiers sont regroupés dans le volume 1 (Products). Disponible en VO pour le moment.
En 2009, le détective Cal Moreaux du LAPD découvre une conspiration impliquant les prototypes Nexus de la Tyrell Corporation.

DARK HORSE COMICS : LES CROSSOVERS

Fondée en 1986 par l'écrivain et scénariste Mike Richardson, la maison d'éditions Dark Horse Comics débute par la publication de l'anthologie Dark Horse Presents et Boris the Bear, un comic-book parodique. A partir de 1988, son activité se développe grâce aux adaptations de franchises cinématographiques qui prolongent les univers d'Alien, Predator, Star Wars, Indiana Jones et Terminator. Un filon que l'éditeur exploite en lançant leur concept d'univers partagé par le biais d'un affrontement entre les Aliens et les Predators. Chacun leur tour, les hostiles Xénomorphes et les chasseurs Yautja croisent bientôt le chemin de vaillants super-héros DC comme Batman, Superman, Green Lantern et la Justice League of America. D'autres arcs impliquant Aliens, Predator ou Batman imaginent des crossovers avec l'implacable Judge Dredd et Tarzan, le roi de la jungle en tant qu'adversaires ou un conflit technologique entre Robocop et Terminator. Outre ces séries qui ont remporté un certain succès, Dark Horse Comics s'est également fait une renommée en initiant les licences Hellboy, The Mask, Sin City, Barb Wire, Timecop et Tank Girl.

En France, les récits concernant Aliens, Predator, Batman, Superman, Robocop, Terminator et Judge Dredd ont été traduits dans les albums publiés par Wetta Worldwide, Soleil US et réédités chez Vestron.

Phil Norwood	Den Beauvais	Dwayne Turner		Walter Simonson

Dave Gibbons	Chris Warner	Tom Gulacy	Bernie Wrightson		Staz Johnson & James Hodgkins

Dan Jurgens & Kevin Nowlan			Killian Plunkett	Greg Staples	Glenn Fabry & Adam Brown

Batman : créé par Bob Kane et Bill Finger en 1939.
Judge Dredd : créé par John Wagner et Carlos Ezquerra en 1977.
Superman : créé par Jerry Siegel et Joe Shuster en 1938.
Tarzan : créé par Edgar Rice Burroughs en 1912.

Alien : créé par Dan O'Bannon et Ronald Shusett en 1979.
Predator : créé par Jim Thomas et John Thomas en 1987.
Robocop : créé par Edward Neumeier et Michael Miner en 1987.
Terminator : créé par James Cameron et Gale Anne Hurd en 1984.

LA PLANETE DES SINGES PAR ROD SERLING

Saga culte de la science-fiction, La planète des singes est adaptée d'un roman de Pierre Boulle écrit en 1963. La licence est rentrée dans la culture populaire grâce à neuf films, une série télévisée, une série d'animation et des comics publiés chez Marvel, Malibu, Dark Horse et Boom! Studios. A travers les décennies, la saga se veut une fable humaniste qui aborde des thèmes comme les droits civiques, la maltraitance animale et la guerre froide.

En 1964, le producteur Arthur P. Jacobs embauche le scénariste Rod Serling, créateur de la série La 4ème dimension. Pour rédiger son script, Serling s'inspire d'un des épisodes de sa propre série intitulé La flèche dans le ciel où après un crash sur une planète inconnue, des astronautes se retournent les uns contre les autres jusqu'à un final similaire au premier film. Au terme d'une trentaine d'ébauches, la production s'avère trop coûteuse pour la Fox et Rod Serling quitte le projet. Il est alors remplacé par Charles Eastman puis Michael Wilson qui finalisera le scénario.

Après Alien 3 par William Gibson : le scénario abandonné, la collection 20th Century Fox révèle... publiée par Vestron propose La planète des singes par Rod Serling : le scénario abandonné. L'adaptation bd contenant 128 pages est scénarisée par Dana Gould et illustrée par Chad Lewis. L'histoire relate le périple de l'astronaute John Thomas qui se retrouve dans une société simiesque évoluée s'apparentant à l'époque des années 50-60. Le cas de Thomas intéresse le docteur Zira mais suscite la méfiance du scientifique Zaius.

SNAKE PLISSKEN

Figure de l'anti-héroïsme, Snake Plissken a été imaginé par le réalisateur John Carpenter et le scénariste Nick Castle. Il était un vétéran de la troisième guerre mondiale et a été décoré pour ses actes de bravoure avant de s'engager dans la voie du paria criminel en réaction au régime totalitaire des Etats-Unis. Le personnage est devenu iconique grâce aux films New York 1997 (1981) et Los Angeles 2013 (1995) où il est incarné par Kurt Russell.

TERMINATOR

Initiée par James Cameron et Gale Anne Hurd, la saga Terminator débute en 1984 et se prolonge dans 5 films entre 1991 et 2019 ainsi que dans une série télévisée (Les Chroniques de Sarah Connor en 2008-2009). Les comics reprennent les bases où la Résistance combat les machines de Skynet dans le futur ou le passé. Sarah Connor et son fils John reçoivent l'aide de protecteurs (humains ou robotiques) tout en étant traqués par un ou plusieurs bourreaux cybernétiques. A partir de 1988, la franchise prend ses marques chez Now Comics avec The Terminator, une série de 17 numéros qui est suivie par The Burning Earth (1990), la première œuvre d'Alex Ross qui présente Tim Reese, le frère de Kyle.

Les droits arrivent ensuite chez Dark Horse Comics la même année et les histoires commencent à proposer quelques innovations dans une ligne temporelle quelque peu bouleversée par des missions annexes. Les séries Tempest (1990), Secondary Objectives (1991), Enemy Within (1991) et Endgame (1992) forment une quadrilogie narrant les péripéties de la combattante Mary Randall et Dudley (un hybride prédécesseur du Marcus de T4) et dans lequel se dévoile le premier Terminator féminin (avant la T-X de T3). L'éditeur poursuit la licence avec Hunters and Killers (1992), Death Valley/The Dark Years (1999), Enemy of my Enemy (2014) et Sector War (2018). Le diptyque Terminator 2029/1984 (2010) est focalisé sur le personnage de Kyle Reese.

Complétées par des prequel comics, les adaptations officielles de Terminator 2, 3 et 4 paraissent chez Marvel, Beckett et IDW. En parallèle, Malibu Comics et Dynamite proposent des récits dérivés de T2 comme Cybernetic Dawn (1995) et Nuclear Twilight (1996). Plus tard, Dynamite publie T2: Infinity (2007), Revolution (2008) et Painkiller vs Terminator (2008) qui s'inscrivent dans la même continuité où apparaissent le T-Infinity, un modèle équipé du dispositif temporel, le loup géant Terminator et un amusant clin d'œil à l'Oncle Bob.

A l'instar d'autres licences, Dark Horse lance le Terminator dans une salve de crossovers qui débute par Robocop vs The Terminator (1992), un affrontement qui connaîtra une variation dans Terminator/Robocop: Kill Human (2011) chez Dynamite. Les chocs entre icônes de la culture pop s'enchaînent : Superman vs The Terminator: Death to the Future (1999), Aliens vs Predator vs The Terminator (2000) et Transformers vs The Terminator (2020), une association entre Dark Horse et IDW. Le jeu vidéo Terminator: Resistance édité par Reef Entertainment en 2019 était accompagné du comic Resistance: Zero Day Exploit, une publication Dark Horse. En France, les albums Tempest, Le Jour d'après (The Burning Earth), Terminator 2029, Sector War et les crossovers avec Robocop et Transformers sont parus chez l'éditeur Vestron. De son côté, Zenda avait traduit l'arc Objectif secondaire.